Искусство разрушения: художники, уничтожавшие свои работы

Искусство разрушения: художники, уничтожавшие свои работы

Искусство разрушения: художники, уничтожавшие свои работы

Если вы когда-нибудь погружались в творческий процесс, вам наверняка знакомо чувство неудовлетворения и даже ненависть к себе и плодам собственных трудов. Поверьте, вы не одиноки: многие великие творцы сомневались в своих силах и самыми варварскими способами лишали наследников удовольствия лицезреть настоящие шедевры.

Мастер Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти, по свидетельствам Вазари, ненавидел практически все свои зрелые работы. Одной из них стала так называемая Флорентийская Пьета, которую Микеланджело, скорее всего, готовил для собственного надгробия. В один момент работа так взбесила его, что он стал крушить ее долотом. Однако друзья убедили скульптора не разрушать статую полностью, а продать, и до наших дней она дошла в незаконченном виде.

Современный немецкий художник Герхард Рихтер, чьи работы покупают почти за 40 миллионов долларов, признается, что его частенько тянет уничтожить свои детища. Одним из его открытий стала новая техника создания картин на стыке живописи и фотографии. Эти работы были довольно популярны и много выставлялись, однако в итоге художник собственноручно избавился от них. Говорят, всего он уничтожил работ на сумму примерно в 650 миллионов долларов!

Одна из самых узнаваемых серий картин в мире - это “Лилии” Клода Моне: сейчас она насчитывает около 250 картин. Однако их могло бы быть гораздо больше, если бы художник не уничтожил их. Судя по его письмам, он сжег не менее 30 картин, причем некоторые из них - непосредственно перед выставкой. Дело в том, что Моне страдал от депрессии и не всегда мог контролировать приступы плохого настроения и недовольства собой.

Сколько бы мы ни искали, мы не сможем найти практически ни одной ранней работы великого Фрэнсиса Бэкона, ведь он уничтожил их после негативных отзывов критики. Однако некоторые картины все же уцелели в коллекциях его друзей, и сейчас цены на них такие, что их даже страшно озвучивать.

Пабло Пикассо вообще не церемонился с собственными работами. На заре популярности, когда у него еще не было достаточно денег, чтобы покупать новые холсты, он просто брал свои старые работы и рисовал поверх них. Кто знает, сколько шедевров мы потеряли из-за такой экономии.

Американский художник-концептуалист Роберт Раушенберг пошел дальше всех. Он задавался вопросом: может ли акт разрушения стать актом созидания? Начал он с того, что намеренно портил свои работы, соскребая с них краску. Однако этого было недостаточно. Тогда художник набрался смелости и обратился к уже довольно знаменитому Виллему де Кунингу с просьбой предоставить ему работу для уничтожения. Де Кунинг сначала рассердился, но потом, решив, что молодые художники должны самовыражаться, отдал Раушенбергу картину, которую тот благополучно превратил в чистый холст. Это заняло у него целых два месяца, но результат того стоило: работу “Стёртый рисунок де Кунинга” в итоге приобрел Музей современного искусства Сан-Франциско.

Искусство разрушения: художники, уничтожавшие свои работы

Оцените раньше всех!

Комментарии

avatar

Основные моменты

Пользователям также понравилось

500x500
500x500